La Galería de Artes de la Universidad Autónoma de Chile, Sede Talca, abrió sus puertas a una nueva exposición que invita a mirar de otra manera aquellos lugares y objetos que forman parte de la vida cotidiana. Se trata de “Persistencias del Habitar”, de la artista visual Carmen Darquitt Altamirano, una muestra donde el paso del tiempo se convierte en protagonista.
La exposición reúne pinturas inspiradas en viviendas, fachadas, puertas, embarcaciones y paisajes que evidencian las marcas dejadas por el uso y el paso de los años. Maderas envejecidas, planchas de zinc, muros deteriorados, grietas y superficies oxidadas adquieren un nuevo significado al convertirse en registros de quienes alguna vez habitaron esos espacios.
“Lo que a mí me motiva a pintar son lugares, objetos, casas, puertas, barcos, lo que sea que tenga historia, que tenga la pátina del tiempo inserta”, explicó Carmen Darquitt. Para la artista, precisamente en esas marcas aparece una belleza que muchas veces pasa inadvertida.
Pintar las huellas del tiempo
Uno de los elementos centrales de la propuesta es la capacidad de observar lo cotidiano y encontrar en ello una historia.
Las obras de Darquitt se acercan al realismo, pero sin limitarse a reproducir fielmente aquello que observa. El desgaste de los materiales, las texturas y las atmósferas adquieren un papel fundamental en la construcción de cada escena.
El curador de Casa Autónoma, Jorge Berríos, destacó justamente esta dimensión del trabajo de la artista y su preocupación por el oficio.
“Carmen ha trabajado de manera muy detallada las imágenes y las obras en general, y ahí demuestra su preocupación por el oficio”, señaló, destacando además la capacidad de sus pinturas para abrir distintas lecturas más allá de la representación.
Según Berríos, la artista construye un lenguaje propio a partir de una mirada cercana y detallista. Su trabajo, explicó, se acerca a una pintura realista con elementos de atmósfera, más que a un ejercicio de hiperrealismo.
Entre casas, mar y naturaleza
“Persistencias del Habitar” también propone un diálogo entre las construcciones humanas y el entorno natural.
El agua, el mar y la vegetación aparecen junto a casas y embarcaciones, generando una tensión entre aquello que las personas construyen y la naturaleza que las rodea. En ese encuentro aparece otra de las ideas presentes en la exposición: la fragilidad de los espacios que habitamos frente a un entorno que continúa transformándose.
Así, una fachada deteriorada o una embarcación marcada por el tiempo dejan de ser simplemente objetos antiguos y pasan a funcionar como testimonios de distintas formas de vida.
Una segunda mirada al paisaje del Maule
La programación de la Galería de Artes incorpora además la muestra fotográfica “Donde termina el día”, de Josefina Bravo, estudiante de séptimo básico del Colegio La Salle de Talca.
La exposición reúne ocho fotografías dedicadas a atardeceres y horizontes del Maule, proponiendo una mirada sencilla sobre paisajes que forman parte del entorno cotidiano de la región.
El trabajo dialoga de manera particular con la exposición de Darquitt: mientras una observa las huellas que el tiempo deja sobre los espacios y objetos, la otra invita a detenerse frente al paisaje y reconocer aquello que muchas veces vemos sin realmente observar.
Ambas propuestas forman parte de la programación de las galerías de arte de la Universidad Autónoma de Chile, espacios gratuitos y abiertos a la comunidad que buscan acercar la creación artística, la educación y el territorio.
Plano General
Hay algo especialmente interesante en esta exposición: no necesita buscar grandes monumentos para hablar del paso del tiempo. Una puerta, una pared descascarada, una embarcación o un atardecer pueden contener una historia si alguien se detiene a observarlos.
En una región como el Maule, donde paisaje, patrimonio y memoria se cruzan constantemente, “Persistencias del Habitar” propone justamente eso: mirar aquello que tenemos cerca y descubrir que también allí existe una historia que merece ser contada.
por
por
