Un estudio encargado por sindicatos del entretenimiento revela que la proporción del presupuesto de las películas de estudio destinada a Estados Unidos cayó del 74% al 42% en 25 años. Los incentivos fiscales, la competencia entre países y la búsqueda de menores costos están cambiando el mapa de la industria audiovisual.
Hollywood sigue siendo una potencia mundial del entretenimiento, pero cada vez menos dinero de sus producciones se queda en Estados Unidos. La industria audiovisual está cambiando su geografía y países de Europa, América y Oceanía compiten por atraer rodajes, inversión y puestos de trabajo.
Un análisis elaborado por EY, a petición de sindicatos del sector como IATSE, el Sindicato de Directores de América (DGA) y SAG-AFTRA, muestra la magnitud del cambio. Según los datos publicados por Variety y recogidos por The Washington Post, la proporción del gasto de producción de películas de estudio realizado en Estados Unidos pasó del 74% a comienzos de siglo al 42% en la actualidad. En televisión, cayó del 94% al 64%.
La tendencia también se observa en las grandes superproducciones. Según el informe difundido en la noticia original, la participación estadounidense en el presupuesto de las 25 películas más costosas de cada año descendió del 74% al 34%.
No significa que Hollywood haya dejado de controlar grandes franquicias o que Estados Unidos haya perdido su peso creativo. El cambio apunta a otra dimensión: cada vez más rodajes y recursos económicos se desplazan hacia territorios que ofrecen condiciones competitivas para producir.
Los países compiten con incentivos y servicios
Irlanda, Canadá, Reino Unido, Australia y otros destinos han desarrollado mecanismos para atraer producciones internacionales. Entre ellos destacan los créditos tributarios, las devoluciones de parte del gasto y los apoyos públicos para filmaciones que contratan personal o utilizan infraestructura local.
El Reino Unido ofrece un ejemplo concreto. Según las cifras oficiales del British Film Institute (BFI), el gasto en películas y televisión de alto presupuesto alcanzó los 6.800 millones de libras en 2025, un aumento del 22% respecto de las cifras inicialmente reportadas para 2024. De ese total, 5.800 millones correspondieron a producciones de inversión extranjera y coproducciones.
El resultado muestra cómo una industria local puede captar recursos internacionales y convertirlos en actividad económica. Los beneficios potenciales alcanzan a técnicos, estudios, empresas de servicios, alojamiento, transporte, alimentación y otros proveedores que participan en cada rodaje.
Australia también mantiene incentivos para producciones audiovisuales. Su programa de apoyo contempla una devolución del 30% para grandes proyectos cinematográficos y televisivos que ruedan en el país y cumplen los requisitos establecidos.
La competencia también se juega en Estados Unidos
La salida de producciones preocupa a los sindicatos estadounidenses porque afecta directamente al empleo. Cuando una película se rueda en otro país, parte de los contratos técnicos y del gasto asociado también se desplaza.
El problema se agravó tras las huelgas de guionistas y actores de 2023, que interrumpieron numerosas producciones y profundizaron las dificultades laborales de parte del sector.
Ante este escenario, en septiembre de 2026 se presentó en el Congreso estadounidense una propuesta para crear un incentivo federal equivalente al 20% de determinados gastos de producción. El proyecto busca complementar los programas estatales y recuperar rodajes para el mercado local, aunque todavía debe avanzar en su tramitación legislativa.
La iniciativa cuenta con apoyo de representantes de la industria, pero también enfrenta críticas sobre el costo de los subsidios y la distribución de sus beneficios. El debate no es solo dónde se filma, sino cuánto empleo e inversión genera realmente cada incentivo.
¿Qué significa este cambio para las industrias creativas?
La transformación abre oportunidades para los países capaces de ofrecer equipos profesionales, estudios, servicios especializados y reglas claras para las producciones internacionales. Sin embargo, atraer una película no garantiza por sí solo que se desarrolle una industria audiovisual sólida.
Para que el impacto sea duradero, la inversión debe contribuir a formar profesionales, fortalecer empresas locales y generar capacidades que permanezcan después de que termina el rodaje. También importa que las productoras nacionales puedan acceder a financiamiento y desarrollar sus propias historias, sin depender exclusivamente de proyectos extranjeros.
En América Latina, este escenario plantea una pregunta relevante: cómo competir por una parte de la inversión internacional sin descuidar la producción local ni limitar las políticas culturales a la llegada de grandes rodajes.
Plano General
El mapa audiovisual mundial está cambiando. Estados Unidos sigue siendo central en el negocio del cine, pero ya no concentra la misma proporción del gasto de producción. La disputa por atraer rodajes demuestra que la cultura también mueve empleo, inversión y desarrollo tecnológico. Para las industrias creativas, el desafío no consiste únicamente en conseguir que las películas lleguen, sino en construir capacidades propias para que el valor generado permanezca en el territorio.
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